Cyanotypes

Cette structure métallique bien connue de chez nous, qui sert à rejeter les eaux traitées dans l’océan, fait partie d’une de mes thématiques chères : les éléments de construction géométriques (à l’instar des détails architecturaux du musée Guggenheim de NY ou encore l’intérieur des cathédrales…).

En me replongeant dans mes anciennes photographies, j’ai retrouvé ces transats déployés sur cette jetée du sud de l’Angleterre. L’attente, la contemplation, le calme et les espaces désertés se prêtent bien, à mon goût, au cyanotype… 

Mes photographies rapportées du Japon lors de notre voyage en 2014 ont immédiatement été une source d’inspiration. Puisque le calme et la contemplation font partie de la philosophie japonaise…

Les façades et détails architecturaux sont un de mes thèmes préférés… Ce que j’aime c’est à la fois l’accumulation dans ce rendu, mais aussi le point de vue en contre-plongée avec le ciel dans le prolongement de cette imposante verrière typique de l’Espagne…

Notre périple sur la route de Saint Jacques de Compostelle m’a énormément inspirée. J’en ai profité pour rapporter des clichés de façades, de détails architecturaux mais aussi de trésors  issus des  sublimes cathédrales et églises espagnoles que nous avons visitées…

Personnage au nez cassé dans la cathédrale…

Ce petit village perché sur la route entre Pampelune et Burgos nous a profondément marqué. Il mérite que l’on s’y attarde… J’ai aimé et tenté de retranscrire le calme ambiant et l’atmosphère comme suspendue qui y régnaient…

La nature et les plantes constituent également un thème qui m’inspire pour leur délicatesse. Je me suis essayée à plusieurs reprises au photogramme permettant d’insoler les ombres chinoises de véritables sujets, mais je reste insatisfaite du rendu, préférant les clichés de spécimens…

Me replonger dans les clichés rapportés de New York et Boston en 2012 m’a permis de trouver des sujets évidents pour mes cyanotypes… En associant ce sujet à un support où le traces de produit sensible ont été apposées suivant des coups de pinceaux verticaux, je tente de donner de la redondance au paysage architectural…

Mon préféré de NY ! J’ai immédiatement voulu le retranscrire en cyanotype. Et à chaque fois qu’un sujet me tape dans l’oeil, je le travaille en série…

Selon les supports sensibles choisis, le temps d’insolation, le papier, la météo et l’indice UV, le rendu sera à chaque fois différent, avec ses bonnes et mauvaises surprises… C’est toute la magie du cyanotype !

On continue, on est toujours dans l’étude de cas, il n’y jamais de véritables ratés (enfin si parfois quand même…).  

Flat Iron mais cette fois-ci la façade latérale, j’adore ce rythme et cette accumulation !

L’architecture fascinante de ce bâtiment dessiné par Frank Lloyd Wright modifie vraiment l’expérience de l’exposition muséale. Le parcours se faisant en pente douce et en spirale depuis ce dôme de lumière… Je n’ai pas été autant subjuguée par le Guggenheim de Bilbao dessiné par Frank O. gehry.

J’ai découvert que j’aimais beaucoup travailler le format carte postale ou A6, bien que cela limite certains sujets… Ici on retrouve le Wharf, la scène du Blue Note de NY et une façade de Burgos (Espagne) en petit format allongé.

Nous avons dégoté des clichés de représentations étonnantes dans les lieux de culte espagnols, parfois inquiétantes voire effrayantes. Benoit m’a commandé un cyanotype tiré de cet univers…

Nos souvenirs rapportés de nos multiples vacances au Portugal ne sont pas en reste dans mes cyanotypes. Les ruelles de Lisbonne, les palmiers, mais aussi l’architecture traditionnelle comme ces flèches de ce fort situé sur les rives du Tage, rappelant l’art mauresque..

Mon voyage préféré reste la Sicile… Et une des plus belles découvertes que nous ayons pu faire sur place reste la vieille ville de Syracuse. A travers ce cyanotype je poursuis mes études de supports sensibles façon test de Rorschach…

Ce petit village de pêcheur entre La Corrogne (Galice) et Gijon (les Asturies) en Espagne est vraiment très mignon. On dit qu’il est semblable au Cinque Terre de l’Italie. Si je n’ai jamais eu la chance encore d’explorer ce coin italien qui me fait très envie, je ne sais pas si Cudillero lui arrive à la cheville, mais il vaut le détour…

Notre coup de cœur incontesté de ce périple du nord de l’Espagne reste Gijon (Asturies). Cette église sur la mer m’a frappée…

…imprégnés du produit sensible dans la pénombre. Les partis pris commencent ici avec des formats très variés, des touches et des taches appliquées de manière à me laisser plusieurs possibilités pour la suite. Faire coïncider les clichés photo ou des fragments de ceux-ci avec l’expression de ces supports sensibles, voilà ce qui me plait. 

Au Japon, on trouve à l’entrée des temps des barils de saké qui sont des offrandes de brasseurs et producteurs. J’ai ici joué sur le fond sensible et le sujet…

Le premier d’une longue série !

Encore une façade typique du nord de l’Espagne ici traitée sur un fond sensible en clin d’oeil à la redondance des ouvertures en accumulation… Sorte de mise en abîme d’ouvertures, tel un jeu de ce que l’on peut donner à voir du sujet…

Cette vierge (chapelle de la cathédrale de Saint Jacques de Compostelle) a été insolée après une première insolation de détails architecturaux d’un plafond de cathédrale. Elle apparait tel un hologramme sur un fond sensible aux allures organiques…

Temple et lampion au format A6.

Petite composition florale en carte A6.

Produit sensible avec réserve au centre passant presque inaperçue parmi les ouvertures du bâtiment de cette cour carrée…

J’affectionne également le format allongé façon marque-pages. Il se prête aussi bien à la verticale pour retranscrire la grandeur des façades mais aussi au format paysage pour des vues panoramiques mettant en scène la ligne d’horizon…

Une surprise de rendu car ce cynaotype était le seul à ressortir si pâle, pour des sujets que j’avais pourtant traité auparavant…

Un angelot et un couple de gisants (rois d’Espagne) rapportés de nos visites de nombreux lieux de culte sur la route de Saint Jacques de Compostelle.

Tout sujet est porteur de poésie et de contemplation au Japon. Est-ce l’emploi des kanjis ? Ici j’aime leur accumulation…

J’ai travaillé ici la double insolation d’un même sujet, tout en jouant la seconde fois avec l’application du produit sensible afin d’apporter de l’emphase à ces bandes de fenêtres…

Les vieilles pierres mêlées à la végétation, le calme du moment sacré de la sieste en début d’après midi, le soleil bien présent mais doux de fin septembre…

J’ai travaillé cette grande roue (qui s’installe plusieurs fois par an sur la place de la jetée d’Eyrac) en double insolation afin de superposer les rayons de cette imposante structure.

Jeu de juxtaposition de ces toits typiques de l’architecture de temples japonais qui apporte un rendu très graphique.